Die Hauptfigur deines autobiografischen Romans – darauf solltest du achten – Tabea Lettau

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

Jeder Roman steht und fällt mit seiner Hauptfigur. Sie ist der emotionale Anker für deine Leser:innen, die durch ihre Augen die Geschichte erleben. Ihre Gedanken, Gefühle und Handlungen bestimmen, wie fesselnd und berührend dein Buch wird. Besonders in einem autobiografischen Roman ist die Hauptfigur weit mehr als nur eine erfundene Persönlichkeit – sie basiert auf dir selbst. Genau das macht die Figurenentwicklung zu einer besonderen Herausforderung.

Denn während du in einem rein fiktionalen Roman nach Belieben Eigenschaften, Erlebnisse und Entwicklungen erfinden kannst, stehst du bei einem autobiografischen Werk vor der Frage: Wie viel von mir steckt in dieser Figur – und wie viel Fiktion brauche ich?

Eine autobiografisch inspirierte Hauptfigur zu erschaffen, bedeutet, dich selbst aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Du bist nicht mehr nur der oder die Autor:in, sondern gleichzeitig auch die Person, die erzählt wird. Dabei gilt es, eine Balance zu finden: Deine Figur soll authentisch, aber auch spannend sein. Sie braucht Ecken und Kanten, sie muss Konflikte durchleben, sich verändern und die Leser:innen berühren – ganz unabhängig davon, ob jedes Detail exakt deiner realen Erfahrung entspricht.

In diesem Artikel erfährst du, worauf du bei der Gestaltung deiner Hauptfigur achten solltest, wie du eine spannende literarische Figur aus dir selbst machst und wie du die Gratwanderung zwischen Wahrheit und Fiktion meisterst.

Grundlagen der Figurenentwicklung

Bevor wir uns der besonderen Herausforderung widmen, eine autobiografische Hauptfigur zu erschaffen, lohnt sich ein Blick auf die Grundlagen der Figurenentwicklung. Denn egal, ob du über dich selbst oder eine fiktive Person schreibst – deine Hauptfigur muss lebendig und glaubwürdig sein, damit deine Leser:innen emotional mit ihr mitfiebern. Doch was macht eine fesselnde Hauptfigur eigentlich aus?

Was macht eine fesselnde Hauptfigur aus?

Eine starke Hauptfigur ist niemals perfekt – im Gegenteil: Sie hat Schwächen, Träume, Ängste und widersprüchliche Gefühle. Sie trifft Entscheidungen, macht Fehler, wächst an Herausforderungen und entwickelt sich weiter. Was sie wirklich spannend macht, ist ihr innerer Antrieb: Was will sie unbedingt erreichen, und warum? Welche Hürden stellen sich ihr in den Weg? Welche Werte und Überzeugungen prägen ihr Denken?

Eine fesselnde Hauptfigur weckt Emotionen. Sie lässt uns hoffen, bangen, manchmal auch ärgern. Wir müssen nicht jede ihrer Entscheidungen gutheißen – aber wir müssen sie nachvollziehen können. Nur so entsteht eine Verbindung zwischen Leser:in und Figur.

Stärken, Schwächen und innere Konflikte

Ebenfalls entscheidend ist die Balance zwischen Stärken und Schwächen. Eine Figur, die nur klug, mutig und charismatisch ist, wirkt schnell unrealistisch und uninteressant. Genauso wenig berührt uns eine Figur, die sich nur als Opfer der Umstände sieht und keinerlei Eigeninitiative zeigt. Die besten Hauptfiguren tragen das Potenzial zur Veränderung bereits in sich – und müssen sich den eigenen inneren Widersprüchen stellen.

Gerade in einem autobiografischen Roman kann das eine Herausforderung sein. Denn wenn du dich selbst als Grundlage für deine Figur nimmst, kennst du deine Stärken und Schwächen vielleicht schon zu gut – oder du neigst dazu, dich in einem bestimmten Licht darzustellen. Doch für die Geschichte ist es essenziell, dass deine Figur nicht nur von äußeren Hindernissen, sondern auch von inneren Konflikten angetrieben wird.

Frage dich:

Welche Ängste oder Überzeugungen halten sie zurück?
Was ist ihre größte Sehnsucht – und was steht ihr dabei im Weg?
In welchen Momenten widerspricht sie sich selbst?

Je ehrlicher du dich diesen Fragen stellst, desto vielschichtiger wird deine Hauptfigur – und desto stärker berührt deine Geschichte.

Entwicklung und Wandel: Die Charakterreise

Jede starke Hauptfigur durchläuft eine innere Entwicklung. Sie beginnt die Geschichte mit bestimmten Überzeugungen, Wünschen und Ängsten – und endet als jemand, der sich verändert hat. Diese Entwicklung ist der Kern deines Romans.

Überlege dir:

Welche Lektionen muss deine Hauptfigur lernen?
Welche Erfahrungen bringen sie an ihre Grenzen?
Wie verändert sich ihre Sicht auf sich selbst und die Welt?

Gerade bei autobiografischen Romanen kann es herausfordernd sein, diese Entwicklung bewusst zu gestalten. Dein eigenes Leben verläuft schließlich nicht nach einem klaren dramaturgischen Muster – aber dein Roman braucht genau das. Hier kommt die Kunst des Erzählens ins Spiel: Du darfst verdichten, zuspitzen, Szenen dramaturgisch ordnen, um die innere Reise deiner Figur greifbar zu machen.

Die besten Geschichten sind nicht einfach eine Aneinanderreihung von Ereignissen – sie erzählen von einer Transformation. Deine Hauptfigur wird am Ende nicht mehr dieselbe Person sein wie am Anfang. Und genau das macht sie für deine Leser:innen einprägsam.

Die Gratwanderung zwischen Realität und Fiktion

Wenn du einen autobiografischen Roman schreibst, steht deine eigene Geschichte im Mittelpunkt – doch bedeutet das, dass du alles genauso erzählen musst, wie es war? Die Antwort ist: Nein. Im Gegenteil: Ein literarischer Text braucht eine klare Dramaturgie, verdichtete Erzählweise und oft auch fiktionale Elemente, um wirklich mitreißend zu sein. Aber wie viel Fiktion ist erlaubt, und wie vermeidest du es, dich selbst zu sehr zu beschränken?

Wie viel von dir steckt in deiner Hauptfigur?

Die Hauptfigur deines Romans basiert auf dir – aber sie ist nicht identisch mit dir. Sie ist eine literarische Figur, die deiner Geschichte dient. Das bedeutet, dass sie zwar aus deinen Erfahrungen, Emotionen und Erinnerungen schöpft, aber trotzdem nach dramaturgischen Regeln geformt werden darf (und sollte).

Gerade wenn du über dein eigenes Leben schreibst, kann es schwierig sein, Distanz zu wahren. Du kennst jede Facette deiner Persönlichkeit, jede Unsicherheit, jede Entwicklung, die du durchlaufen hast. Doch dein:e Leser:in braucht eine klare Linie: Wer ist diese Figur? Was treibt sie an? Was sind ihre zentralen Konflikte?

Ein hilfreicher Gedanke ist: Betrachte dich selbst als Rohmaterial, nicht als festgelegte Vorlage. Du darfst Erlebnisse zuspitzen, Eigenschaften stärker hervorheben und unwichtige Details weglassen, um eine packende Geschichte zu erzählen.

Die Freiheit der Fiktion: Warum du nicht 1:1 erzählen musst – und auch nicht solltest

Viele angehende Autor:innen haben den Impuls, alles so wahrheitsgetreu wie möglich wiederzugeben – schließlich basiert der Roman ja auf dem eigenen Leben. Doch ein autobiografischer Roman ist keine Memoiren-Aufzeichnung, sondern ein literarisches Werk. Das bedeutet: Deine Wahrheit bleibt bestehen – aber du darfst sie neu arrangieren.

Warum ist das wichtig?

Dein Leben folgt keiner natürlichen Dramaturgie.
Ein Roman braucht Spannungsbögen, Wendepunkte und eine klare Entwicklung der Hauptfigur. Dein echtes Leben verläuft aber nicht immer in solchen Strukturen – deshalb darfst du verdichten, umstellen und Elemente hinzufügen, um eine kraftvolle Geschichte zu formen.
Manche Details sind für die Geschichte irrelevant.
Selbst wenn bestimmte Ereignisse für dich bedeutend waren, heißt das nicht, dass sie auch erzählerisch wichtig sind. Wähle bewusst aus, was der Entwicklung deiner Figur dient – und was weggelassen werden kann.
Fiktion kann die Wahrheit klarer machen.
Manchmal hilft es, Erlebnisse in eine andere Form zu bringen, Charaktere zu verdichten oder Situationen zuzuspitzen, um die emotionale Essenz einer Erfahrung spürbarer zu machen. Paradoxerweise kann eine modifizierte Wahrheit manchmal echter wirken als eine detaillierte, aber langatmige Tatsachenschilderung.

Das Risiko der Selbstzensur und wie du es vermeidest

Wenn du über dich selbst schreibst, besteht die Gefahr, dass du dich unbewusst zensierst. Vielleicht hast du Angst, dass sich jemand in deinem Buch wiedererkennt und sich verletzt fühlt. Oder du fürchtest, zu viel von dir preiszugeben. Oder du willst dich selbst in einem besseren Licht darstellen.

Diese Ängste sind verständlich, aber sie können dich als Autor:in blockieren. Ein paar Gedanken, die dir helfen können, dich davon zu lösen:

Niemand kennt die Wahrheit außer dir. Dein Roman ist deine Version der Geschichte – und diese Version ist berechtigt. Es gibt nicht nur eine Wahrheit.
Verändere Details, um dich freier zu fühlen. Ändere Namen, Orte, Berufe oder äußere Merkmale von Figuren. Das gibt dir den kreativen Raum, den du brauchst, um ehrlich zu schreiben, ohne dich in der Realität gefangen zu fühlen.
Stelle deine Geschichte an erste Stelle. Dein oberstes Ziel ist nicht, dein Leben genau zu dokumentieren, sondern eine Geschichte zu erzählen, die deine Leser:innen berührt.

Letztlich ist dein autobiografischer Roman eine Mischung aus dir selbst und deiner literarischen Vorstellungskraft. Je mehr du dich von der Idee befreist, „alles richtig“ wiedergeben zu müssen, desto mehr wirst du die kreative Freiheit genießen, die deine Geschichte braucht.

Wie du Distanz zu deiner eigenen Geschichte schaffst

Wenn du in deine Erinnerungen eintauchst, erlebst du sie oft wieder genau so, wie du sie damals empfunden hast. Doch um eine wirkungsvolle Geschichte zu erzählen, brauchst du den Blick der Autorin – nicht den der Betroffenen. Hier sind einige Strategien, um eine hilfreiche Distanz zu schaffen:

Schreibe in der dritten Person: Auch wenn du dich selbst beschreibst, kann es helfen, die Hauptfigur nicht als „Ich“, sondern als „sie“ oder „er“ zu sehen. Dadurch schaffst du automatisch eine gewisse Distanz und betrachtest deine Figur eher als Autor:in denn als Beteiligte:r.
Verändere Elemente bewusst: Wenn du dich dabei ertappst, dass du etwas genau so schreiben möchtest, wie es war, frage dich: „Was wäre, wenn es anders gewesen wäre?“ Manchmal reicht es schon, eine andere Umgebung, einen anderen zeitlichen Ablauf oder eine andere Nebenfigur einzufügen, um dich von der Vorstellung zu lösen, „nur die Wahrheit“ erzählen zu dürfen.
Lass Zeit vergehen: Manchmal braucht es Abstand, um aus gelebtem Leben Literatur zu machen. Wenn ein Thema noch zu frisch ist oder emotional zu stark nachwirkt, kann es helfen, es zunächst nur in Notizen festzuhalten und später mit etwas Abstand noch einmal neu zu betrachten.

Techniken, um dich selbst als Figur zu betrachten

Eine effektive Methode, um dich selbst zur Hauptfigur deines Romans zu machen, ist es, dich mit den gleichen Fragen zu konfrontieren, die du auch bei der Entwicklung einer fiktiven Figur stellen würdest.

Versuche, deine Hauptfigur so zu beschreiben, als würdest du einen fremden Charakter erschaffen:

Was sind ihre Stärken und Schwächen?
Was ist ihr innerer Antrieb? Welche Sehnsucht treibt sie an?
Welche Ängste und Unsicherheiten bestimmen ihr Handeln?
Welche äußeren Umstände beeinflussen sie am meisten?
Was wäre anders, wenn sie eine vollkommen fiktive Figur wäre?

Indem du dich von außen betrachtest, gewinnst du eine neue Perspektive auf deine eigene Geschichte. Vielleicht erkennst du plötzlich Muster in deinem Leben, die dir vorher nicht bewusst waren. Vielleicht begreifst du, welche Teile deiner Geschichte wirklich erzählenswert sind – und welche für den Roman keine Bedeutung haben.

Was wäre, wenn? – Die Kraft der fiktionalen Möglichkeiten

Eine der größten Stärken eines autobiografischen Romans ist die Möglichkeit, mit Fiktion zu spielen. Was wäre, wenn du deiner Hauptfigur Eigenschaften gibst, die du insgeheim gern hättest? Was wäre, wenn du ihr eine Entscheidung treffen lässt, die du dich in der Realität nie getraut hast?

Dieses „Was wäre, wenn?“ kann ein mächtiges Werkzeug sein. Es ermöglicht dir, alternative Versionen deiner Geschichte zu erkunden, neue Facetten deiner Persönlichkeit auszuloten und Themen in einer Tiefe zu behandeln, die über deine eigenen Erlebnisse hinausgeht.

Ein autobiografischer Roman ist kein Bericht – er ist eine literarische Interpretation deines Lebens. Je mehr du es wagst, mit Perspektiven und Möglichkeiten zu spielen, desto stärker wird deine Geschichte.

Authentizität vs. Dramaturgie

Ein autobiografischer Roman lebt von der Echtheit der Emotionen, von der persönlichen Tiefe und der Nähe zur Realität. Doch wahre Geschichten sind nicht automatisch spannend – unser echtes Leben ist oft voller Wiederholungen, Zufälle und langwieriger Prozesse, die sich nicht immer für eine mitreißende Erzählung eignen. Damit deine Geschichte fesselt, musst du sie dramaturgisch formen, ohne ihre Essenz zu verlieren. Aber wie gelingt der Balanceakt zwischen Authentizität und erzählerischer Spannung?

Warum wahre Geschichten nicht immer spannend sind

Die Realität ist oft chaotisch und voller Zufälligkeiten. Ereignisse haben nicht immer eine klare Ursache-Wirkung-Beziehung, Wendepunkte passieren schleichend, und echte Menschen sind in ihrem Verhalten nicht immer konsistent. Doch Leser:innen erwarten eine stimmige, mitreißende Geschichte mit einem klaren roten Faden.

Einige typische Stolpersteine realer Geschichten:

Zu viele Nebenschauplätze: Im echten Leben passieren viele Dinge gleichzeitig, aber im Roman braucht es eine klare Haupthandlung.
Unklare Konflikte: Manchmal sind die Herausforderungen des Lebens diffus und nicht greifbar – für eine starke Geschichte braucht es klare Konflikte.
Fehlende Dramaturgie: Echte Veränderungen passieren oft langsam und ohne dramatische Höhepunkte. In einer Geschichte müssen sie jedoch zugespitzt werden, um Spannung aufzubauen.

Deshalb ist es wichtig, das eigene Erleben nicht einfach nur niederzuschreiben, sondern es literarisch zu formen.

Erzähltechnische Kniffe: Dramatische Zuspitzung, Verdichtung, Symbolik

Um deine Geschichte spannend und wirkungsvoll zu erzählen, kannst du verschiedene erzählerische Techniken nutzen:

Dramatische Zuspitzung: Wichtige Wendepunkte sollten nicht beiläufig passieren, sondern als prägnante Szenen inszeniert werden. Frage dich: Was ist der emotional intensivste Moment in dieser Situation? Kannst du ihn verstärken oder bildhafter darstellen?
Verdichtung: Nicht jede alltägliche Episode muss erzählt werden. Kürze, fasse zusammen, lasse aus. Oft kann eine einzige starke Szene eine ganze Entwicklung widerspiegeln, anstatt viele kleine Ereignisse chronologisch aufzuzählen.
Symbolik: Starke Romane arbeiten oft mit wiederkehrenden Motiven oder Metaphern. Gibt es in deiner Geschichte einen Gegenstand, ein Geräusch, eine Farbe oder ein Ritual, das deine Hauptfigur auf besondere Weise begleitet? Solche Elemente verleihen der Geschichte Tiefe und Wiedererkennungswert.

Durch diese Techniken wird deine Erzählung fesselnder, ohne dass du sie inhaltlich verfälschst.

Emotionale Fallstricke beim autobiografischen Schreiben

Einen autobiografischen Roman zu schreiben, bedeutet nicht nur, eine Geschichte zu erzählen – es bedeutet, sich selbst in Worte zu fassen. Das kann eine zutiefst bereichernde Erfahrung sein, aber auch emotional herausfordernd. Besonders, wenn du über schmerzhafte oder traumatische Erlebnisse schreibst, dich der Angst vor Bewertungen stellst oder nicht weißt, wo du deine persönlichen Grenzen ziehen sollst. Dieses Kapitel gibt dir Strategien an die Hand, um mit diesen Herausforderungen umzugehen, ohne dich selbst zu überfordern.

Wie du mit schmerzhaften oder traumatischen Erlebnissen umgehst

Manche Kapitel deines Lebens tun weh – und genau diese sind oft die spannendsten für deine Geschichte. Doch über Schmerz zu schreiben, kann alte Wunden aufreißen. Hier sind einige Wege, wie du dich dem auf gesunde Weise annähern kannst:

Distanz schaffen: Bevor du über ein besonders schwieriges Erlebnis schreibst, stelle dir vor, du seist nicht die betroffene Person, sondern ein:e Beobachter:in. Wie würde jemand Außenstehendes diese Szene beschreiben? Welche Details sind essenziell? Welche sind zu belastend?
Mit kleinen Schritten beginnen: Statt eine traumatische Szene direkt aufzuschreiben, kannst du zunächst in Stichpunkten notieren, was passiert ist. Dann kannst du schrittweise daran arbeiten, bis du bereit bist, in die Tiefe zu gehen.
Alternative Perspektiven ausprobieren: Schreibe die Szene einmal aus der Sicht einer anderen Figur oder in der dritten Person, um eine größere emotionale Distanz zu gewinnen.
Pausen einplanen: Wenn du merkst, dass dich eine Szene emotional zu stark belastet, gönne dir bewusst eine Pause. Geh spazieren, mach etwas, das dich erdet, bevor du weiterschreibst.
Schreibtherapeutische Methoden nutzen: Tagebuchähnliches Schreiben oder Briefen an deine frühere Ich-Version zu verfassen, können helfen, schwierige Erlebnisse erst einmal für dich selbst zu verarbeiten, bevor du sie in einen literarischen Text verwandelst.

Erlaube dir, nur so tief zu gehen, wie es sich für dich richtig anfühlt. Du bist nicht verpflichtet, jede Wunde offenzulegen.

Die Angst vor Urteilen: Was denken andere über mich?

Die größte Hürde für viele angehende autobiografische Autor:innen ist die Sorge, wie ihr Umfeld auf das Buch reagieren wird. Was werden Familie, Freunde oder Kolleg:innen denken? Werden sie sich wiedererkennen? Werden sie dich kritisieren oder sich gar verletzt fühlen?

Diese Angst ist berechtigt – aber sie darf dich nicht daran hindern, deine Geschichte zu erzählen. Folgende Strategien können helfen:

Frage dich: Wem gehört die Geschichte? Ja, deine Erlebnisse haben auch andere Menschen betroffen – aber du hast das Recht, deine eigene Perspektive zu erzählen. Dein Buch ist nicht dazu da, es allen recht zu machen.
Überlege, was du wirklich teilen willst: Nicht alles, was du erlebt hast, muss öffentlich werden. Du kannst entscheiden, welche Aspekte du in den Fokus rückst und welche du für dich behältst.
Nutze Fiktion als Schutzraum: Wenn du Angst hast, dass sich reale Personen wiedererkennen, verändere Namen, Orte, Details oder kombiniere mehrere reale Menschen zu einer Figur. So bleibt die Essenz deiner Erfahrung erhalten, ohne dass du dich angreifbar machst.
Akzeptiere, dass nicht jede:r begeistert sein wird: Egal, wie achstam du vorgehst – irgendjemand wird sich vielleicht unwohl fühlen. Das ist der Preis für authentisches Schreiben. Entscheide bewusst, ob dir das Urteil anderer wichtiger ist als deine eigene Stimme.

Dein Buch wäre keine Kunst, wenn es den Anspruch hätte, allen zu gefallen.

Selbstschutz: Wann du Grenzen setzen solltest

Es gibt einen Unterschied zwischen mutigem Schreiben und Selbstverletzung. Nicht jede Geschichte muss öffentlich erzählt werden – und nicht jede Wahrheit muss ungefiltert in deinem Roman stehen.

Setze dir klare Grenzen, wenn:

das Schreiben mehr Schmerz als Heilung bringt.
du dich emotional ausgeliefert fühlst.
du merkst, dass du dich selbst zensierst, um anderen nicht zu nahe zu treten.
du eine Geschichte erzählst, die andere betrifft, aber nicht deine eigene ist.

Autobiografisches Schreiben ist ein Prozess der Selbsterkenntnis und der Befreiung – aber du entscheidest, wie weit du gehen willst. Dein Wohlbefinden steht immer an erster Stelle.

Fazit: Die emotionalen Fallstricke beim autobiografischen Schreiben sind real, aber sie sind kein Grund, dein Buch nicht zu schreiben. Mit der richtigen Distanz, bewussten Entscheidungen und Selbstschutzmechanismen kannst du eine Geschichte erzählen, die sowohl für dich als auch für deine Leser:innen wertvoll ist.

Fazit: Die Kunst, sich selbst in eine fesselnde Hauptfigur zu verwandeln

Einen autobiografischen Roman zu schreiben, bedeutet weit mehr, als nur die eigene Geschichte niederzuschreiben. Es ist die Kunst, aus gelebtem Leben eine fesselnde Erzählung zu formen – mit all ihren Höhen und Tiefen, Zweifeln und Triumphen. Deine Hauptfigur ist das Herzstück dieses Romans, und wenn sie deine Leser:innen berühren soll, braucht sie mehr als bloße Realität: Sie braucht Tiefe, Entwicklung und erzählerische Spannung.

Der Schlüssel dazu liegt in der Gratwanderung zwischen Wahrheit und Fiktion. Du bist nicht nur Autor:in, sondern auch Gestalter:in deines eigenen Erzähluniversums. Das bedeutet, dass du bewusst entscheiden kannst, welche Aspekte deines Lebens du übernimmst, welche du veränderst und welche du ganz neu erschaffst. Deine Figur muss und sollte nicht mit dir identisch sein – sie muss glaubwürdig, lebendig und spannend sein.

Dein Roman, deine Wahrheit – aber auch deine künstlerische Freiheit

Manchmal hält uns die Vorstellung zurück, dass eine wahre Geschichte genau so erzählt werden muss, wie sie passiert ist. Doch Literatur folgt anderen Gesetzen als das echte Leben. Wahre Geschichten sind nicht immer spannend, nicht immer logisch, nicht immer dramaturgisch auf den Punkt. Deshalb darfst – und solltest – du sie formen, verdichten, schärfen. Deine Wahrheit bleibt bestehen, aber sie darf in eine Erzählweise gebracht werden, die sie für Leser:innen erlebbar macht.

Letztendlich geht es darum, dass du die Kontrolle über deine eigene Geschichte behältst. Du entscheidest, wie viel du preisgibst, wie tief du gehst und welche Grenzen du setzt. Dein autobiografischer Roman ist nicht nur ein Blick zurück, sondern auch eine Möglichkeit, dein eigenes Narrativ zu gestalten – so, dass es dich erfüllt und gleichzeitig deine Leser:innen fesselt.

Deine Geschichte verdient es, erzählt zu werden. Und du verdienst es, sie so zu erzählen, dass sie dich stolz macht.